Found footage: собрать фильм из подручных материалов
Поиск локации и выстраивание композиции, подбор ракурса и работа со светом — кажется, без этого невозможно представить работу над фильмом. И все-таки сделать свое кино можно и вовсе не прикасаясь к кинокамере. Один из таких способов — found footage.

Фото: Kathy Jones Gates
Found footage — в дословном переводе «найденная пленка» или «найденное изображение» — форма кинопроизводства, при которой фильм собирается из уже имеющихся киноматериалов. Такими материалами могут быть как буквально найденные, скажем, на барахолках пленки (например, кассеты с домашним архивом или фрагменты кинохроники), так и культовые фильмы или видео на YouTube. Мы собрали несколько ярких примеров в каждой из категорий.
Билл Моррисон и разрушающиеся пленки
Один из важных режиссеров, исследующих этот жанр, — американец Билл Моррисон. К пленкам он относится как к физическому проявлению памяти и намеренно работает с позабытой, ненужной и чудом уцелевшей пленкой, иными словами, пленкой «на выброс». Один из главных своих фильмов он так и назвал — «Деказия: состояние разложения» (2002) — и полностью собрал из архивных пленок в очень плохом состоянии: поцарапанных, выцветших и рваных. В случае с этими пленками, для Моррисона не так важно, что за фильмы на них записаны, куда важнее — одинаковость повреждений, общая история.
Последний полный метр Моррисона называется «Доусон: застывшее время» (2016) и полностью собран из фильмов, откопанных в городе Доусон спустя полвека под землей. Новостные репортажи, хроника 1910-х и романтические комедии 1917-го — все это складывается в единый нарратив. А в прошлом году у фильммейкера (режиссер в данном случае слово не совсем некорректное) вышла короткометражка «Письмо», где из все тех же старых пленок он собрал историю переплетающихся любовных треугольников, которая вращается вокруг версий двух разных женщин.
kinolorber / YouTube
Адриан Пачи и фрагменты кинохроники
«Междуцарствие» (2017) албанского художника Адриана Пачи полностью состоит из фрагментов хроники с похорон коммунистических диктаторов разных стран и эпох. Пачи взял пленки из официальных государственных архивов и передач национального телевидения. От крупных зернистых планов он переходит к изображению масс. Бесконечные ряды людей движутся в унисон, их лица выражают скорбь. Наблюдая за этими человеческими массами, как никогда сильно ощущаешь деперсонализацию личности и манипуляции ею — кадры кинохроники здесь работают куда лучше, чем сработала бы постановка.

Известные фильмы в новой интерпретации
Свой фильм «Зеленый туман» (2017) американские фильммейкеры Гай Мэддин, Гален Джонсон и Эван Джонсон называют ремейком «Головокружения» Хичкока. Они поступили довольно хитроумно: взяли за основу фильмы и телешоу, когда-либо снятые в Сан-Франциско (здесь разворачивается действие хичкоковского фильма) и сконструировали из них наполненную смыслом историю, идейно повторяющую «Головокружение». При этом в какие-то моменты фильм действительно рифмуется с оригиналом, в другие — уходит от него, предлагая свою версию развития событий. Довольно смелый способ рассказать свою историю.
Еще один пример такого кино — совсем новый документальный фильм Элизабет Сэнки «Ромком». Он полностью сконструирован из фрагментов популярных романтических комедий, на примере которых Лиз разоблачает сам жанр ромкома.
International Film Festival Rotterdam / YouTube
Видеорегистратор как источник вдохновения
YouTube хранит в себе немыслимое количество видеосюжетов, и было бы даже странно, если бы кино-художники в какой-то момент не решили их использовать. Один из интереснейших таких примеров — фильм Дмитрия Калашникова «Дорога» (2017). Лента целиком состоит из подлинных съемок, записанных на видеорегистраторы российских автомобилей. Калашников нашел их на YouTube. Удивительно, но эти записи с автомобильных регистраторов вдруг не только рисуют образ, но и становятся иллюстрацией национального характера ее граждан. Здесь есть и чудеса, и реальные драмы, но главное — неподдельные эмоции и настоящие страсти. Актуальность этого эксперимента еще и в том, что, как отмечают критики:
«Материалом становится та форма реальности, которой кинематограф уступил свои функции медиума, то есть самоорганизующаяся реальность».
Имитация found footage в кино
Кинематограф знает массу примеров имитации found footage, и лучше всего, конечно, в рамки жанра ложатся ужастики: от «Ведьмы из Блэр» и «Паранормального явления» до их многочисленных последователей. Секрет такой популярности — в ощущении достоверности: мы скорее поверим в реальность истории, которую нам транслируют с якобы найденной камеры.
Но если и другие примеры использования такой имитации. Например, прошлогодняя короткометражка испанца Федерико ди Корато «Острые слова». Это история про девочку-подростка Вивальди, в прошлом перспективную фехтовальщицу. Расстроенная неспособностью дочери к победе, мать героини заставляет ее смотреть записи ее успешных выступлений. Они записаны поверх домашнего видео с последнего семейного праздника — аккурат перед тем, как родители девочки расстались. Обрывки воспоминаний сливаются воедино, чтобы помочь героине раскрыть секрет, который от нее бережно скрывали.
От found footage к screenlife
Screenlife, как и found footage, — новый инструмент кинопроизводства, во главе которого встает не съемка, а монтаж. Используя вместо кинокамеры видео или интерфейсы, можно создавать кино не менее живое и авторское. При этом не удивительно, что screenlife первоначально был использован в ужастиках — кажется, нам пора признать фильмы ужасов самым смелым и перспективным киножанром.