В свежем номере журнала «Мир техники кино» вышла статья аспирантки сценарно-киноведческого факультета ВГИК Марии Андреевой, посвященная новому киноязыку и формату сторителлинга — screenlife. С разрешения издания Screenlifer публикует статью.

Технология не создает новый киноязык, образ жизни человека создает новый язык кино.

  Новые возможности отражения реальности на экране изменили художественно-эстетическое развитие культуры. Возможность передачи многослойной информации, позволяет воспринимать одномоментно то, что ранее было разведено во временных потоках. Вновь становится востребованным давно известный в кинематографе формат полиэкрана, который лег в основу нового метаязыка, именуемого «скринлайф».

Влияние цифровой среды на развитие визуальной культуры

Бурное развитие кинематографа разрушило привычный тип горизонтального повествования в искусстве, внеся совершенно новые парадигмы образного отображения действительности, создав новые формы аудиовизуального языка. Появилась возможность выбора перспективы и трансформации времени (возвращение в прошлое, забегание в будущее, моделирование событий при помощи монтажных решений и т. д.). Возможности ракурсной съемки, компьютерная графика, различные совмещения усилили чувственное восприятие, придав изображению метафоричность и еще больше разорвав равенство между действительностью и экранной «реальностью». Зрелищная природа кинематографа усилила динамизм и придала большую яркость событию, разворачивающегося перед камерой.

Новые возможности отражения реальности на экране изменили художественно-эстетическое развитие культуры. Усилилось влияние визуальных кодов, многоуровневость текста, тем самым сформировав новые течения в искусстве, такие как модернизм, постмодернизм, метамодерн. Стерлись видимые границы между элитарным и массовым искусством. Параллельное развитие телевидения как активного средства коммуникации, основанного на той же экранной форме выразительности, что и кинематограф, расширило понятие сквозного времени и усилило новые взаимосвязи между информативностью и визуальным рядом. 

Однако сегодня общество, окруженное информационной средой, сформировало новые связи, влияющие на его мировосприятие и социализацию. Не последнюю роль сыграли цифровые технологии и рождение онлайн-пространства как новой платформы для распространения экранных искусств.

С появлением интерактивных сетей и вовлечения в них человека, возникла потребность в поисках нового языка визуализации реальности вместе с возникновением неизвестного до этого такого явления, как самопрезентация, которое становится ядром новой драматургии. Возможность передачи многослойной информации позволяет воспринимать одномоментно то, что ранее было разведено во временных потоках.

Вновь становится востребованным давно известный в кинематографе формат полиэкрана, который лег в основу нового метаязыка, именуемого «скринлайф», что дословно означает «жизнь с экрана». 

Скринлайф как реакция на цифровизацию образа жизни

Кинематограф всегда откликается на то, что происходит в обществе. Зритель впервые увидел героя, разговаривающего по видеосвязи в фантастическом фильме Фрица Ланга «Метрополис» 1927 года. В кадре был телефоноскоп — изобретение, которое приписывают Томасу Эдисону. Пример реакции на событие и символ нового визуального образа человека будущей эпохи. 

В условиях виртуального образа жизни, приоритетным способом коммуникации становится переписка и видеосвязь в мессенджерах. Онлайн-активность стала неотъемлемой частью жизни, которая сподвигла кинематографистов к изложению сюжетов в новом формате. В персональных девайсах (ноутбуке, телефоне или планшете) человек осуществляет такие процессы, как личная переписка, видеозвонки, интернет-серфинг, просмотр аудиовизуального контента. Результат этих процессов, становится объектом съемки с экрана, что и послужило появлению термина скринлайф. Режиссер стремится показать привычный мир, каким его обычно видит у себя на экране зритель, чтобы тот мог себя идентифицировать с героем и получить эмоциональный отклик. Сокровенное становится доступно всем, превращаясь в объект нового жанра. 

Первыми шагами в отображении личного пространства героя, были кадры, переснятые традиционной камерой с экранов персональных устройств и далее интегрированные в сюжет фильма. В канве драматургии стали появляться герои, живущие и взаимодействующие со своими экранами, в которых происходят такие события, как переписка, чтение почты, просмотр фотоальбома, звонок по скайпу и т. д. Такие вставки встречаются в фильмах «Хоттабыч» Петра Точилина (2006), «Ван Гоги» Сергея Ливнева (2018), «Текст» Клима Шипенко (2019). 

Постепенно зрители адаптировались к психологическому восприятию нового цифрового мира, и режиссеры продолжили эксперименты в фильмах, в которых действие происходит уже только на персональном экране героя. Человек утрачивает опыт коллективного восприятия изображения на киносеансах. Все большее количество времени он проводит в индивидуальных просмотрах. Такое интенсивное общение способствует выработке новой коммуникационной привычке и изменению эстетического зрительного опыта. Появляются полноценные скринлайф фильмы и сериалы. 

В 2004 году вышел один из первых сериалов, полностью созданный в технологии скринлайф. Сериал с детективным сюжетом, под названием «Сцена» (режиссер Митчелл Рэйчгут) повествует о группе людей, которые продают в сети пиратский контент. На протяжении всего фильма зритель видит только экран компьютера героя, где в переписке происходит общение между участниками группы, а параллельно с диалоговым окном зритель видит изображение героя с его веб-камеры.

Активно продвигать новый киноязык стал Тимур Бекмамбетов. Его компания «Базелевс» выпустила большое количество сериалов и короткометражных работ в скринлайф формате: «Подвиг» (реж. Иван Петухов, 2019), «Удаленка» (реж. Аксинья Гог, 2020) и сериал в вертикальном формате для мобильных устройств «1968.Digital». Им были спродюсированы и вышли в кинотеатральный прокат полнометражные фильмы «Убрать из друзей» и «Убрать из друзей: Даркнет», «Профайл» и «Поиск».

Взаимодействие технологии и человека 

Технические и художественные средства выразительности развиваются в кинематографе по принципу преемственности и каждые из них несут свою конструктивную составляющую. Недостатки той или иной технологии ведут к поискам новых художественных решений, позволяющих обойти эти ограничения. Поэтому художники болезненно реагируют на появление технических нововведений и скептически относятся к их использованию. Так было с появлением звука, цвета и стереоскопического объемного изображения. К примеру, Чаплин первоначально был противником прихода звука в кино. Но смирился с этим явлением, когда звук, как и техническое новшество, стало средством художественной выразительности. Звук помог создать чувственное ощущение звукового окружения при восприятии фильма. Технические средства развиваются и порой достигают автоматизма в фиксации объекта, но остаются вопросы творческого поиска в применении этих средств. В основе творческого подхода лежат приемы, которые позволяют передать зрителю ощущение от созерцания. И приемы эти накапливались человечеством в области художественной преемственности. 

Технический прогресс формируется образом жизни человека, но со временем может влиять на его поведение.  Влияние технологии на развития культуры, описано в концепции «Органопроекции» мыслителя Павла Флоренского. Идея заключается в том, что техника и технологии есть продолжение органов человека. В нашем случае, например, кинокамера — это продолжение зрения человека, а компьютерная мышь, продолжение его руки. Канадский культуролог Маршал Маклюен утверждал, что телевидение — это продолжение нервной системы человека. Человек создает технологии, а они в свою очередь создают новый образ его поведения. С появлением фотографии и кинематографа возникали новые формы визуального контакта с копией окружающего мира. Пользование персональными устройствами становится частью новых отношений человека со средой, продолжением его реальной жизни в цифровом пространстве. Появляется искушение в создании и трансляции частной виртуальной истории. Однако, без знаний и использования киноязыка, технология записи экрана, доступная любому пользователю, обладающему телефоном, компьютером или планшетом, является лишь техническим инструментом.

Скринлайф является не упрощенно понимаемой технологией записи экрана, а новым форматом кинематографа, требующим создания и развития своего киноязыка, как это происходило в истории кинематографа при внедрении нового технического инструмента.

Скринлайф развивает предыдущие наработки кинематографа

С самого зарождения кинематографа в изображении была заложена документальная природа, чтобы зритель поверил в происходящее на экране. Стоит отметить два основных типа докуентальности: кинодокумент, передающий единство времени и действия, и документальный образ, полученный путём монтажа разновременных событий. 

Документальные приемы, когда на экране воспроизводятся жизненные реалии, использовались  в первых киноэкспериментах братьев Люмьер. Они непрерывно фиксировали одномоментное действие статичной камерой (от момента включения до момента выключения камеры). Благодаря творческим режиссерским интерпретациям в дальнейшем происходит развитие киноязыка, преобразующего отображаемую реальность. Такой принцип работы с документальным жанром был близок Дзиге Вертову. Появился монтаж (склейка) планов, снятых в разных местах и в разное время. Это позволяло создавать иллюзию единства времени и места действия, трансформировать событие во времени и в пространстве. Иллюстрируя мысль, режиссер интерпретирует повседневную деятельность человека и формирует художественный образ.

Художественная интерпретация действительности стала приводить к тому, что зритель потерял доверие к происходящему на экране в контексте «здесь и сейчас». Это доверие стало возвращаться с появлением многокамерной съёмки, позволяющей вести киномонтаж в реальном времени и с технической возможностью отражать события и моментально передавать их на экран. В таком случае между «событием» и «документом» фиксации этого события можно поставить знак равенства.

Сегодня зритель не верит фильмам, если в них присутствуют сцены с традиционно монтажным изложением. Появляется сомнение в сиюминутности происходящего и ощущение, что это запись прошедшего события. Скринлайф позволяет вернуть это доверие, несмотря на то, что при этом используются монтажные приёмы и пост-обработка, которые позволяют из протокольной фиксации экрана создать художественный образ и использовать данный формат как киноязык, а не как технологию.

При тщательной подготовке и проработанном сценарии происходящее на экране устройства может быть снято в режиме реального времени, но это не отрицает большой подготовительной репетиционной работы с актерами. Режиссер работает с актером не только над задачами телесно-пластического, эмоционального свойства, но также и над тем, как будет двигаться курсор актера на экране героя.

В большей степени в скринлайфе зритель видит внутренний мир героя, а не внешний, как это происходило в традиционных фильмах. В современном мире человек проводит в цифровом поле по несколько часов в день, в экране девайса кроется дополнительная жизненная палитра, которую невозможно разглядеть обычной кинокамерой с традиционным методом съемки.

Сидящий с отсутствующим взглядом и телефоном в руке герой будет не столь интересен зрителю. Интереснее будет подсмотреть, что происходит на экране телефона героя. Внешнее поведение человека не всегда отражает его внутренний мир. Скринлайф погружает в сюжеты, в которых зритель может наблюдать проявление нового образа жизни человека. Внутренний мир героя раскрывается через то, как он ставит «лайки», какие страницы просматривает и как, какие программы использует, и какая появляется информация. Личность, род занятий, социальный статус угадываются зрителем в особенностях стиля переписки героя, в «смайликах», в выборе действий, совершаемых героем на своем устройстве. Зритель может следить за образом мыслей героя, за онлайн–жизнью, полной страстей и событий. В телефоне персонаж может с кем-то ругаться, расставаться, признаваться в любви.

Раскрытие характера происходит через действия героя в сети, через оформление его пользовательского интерфейса и визуально-инофрмационного наполнения девайса. Дизайн браузеров и графическое оформление электронной почты отражает время происходящего действия, подобно как в традиционных фильмах зритель может определить временную эпоху происходящего через реквизит, декорации и костюмы. Внешний облик и среду, в которой обитает герой, можно увидеть через камеру его девайса, транслирующего видео на экран. На экране может быть открыто сразу несколько программных окон, в которых будет виден герой, и другие кадры, выстраивающие сюжетную линию.

Таким образом, скринлайф возрождает метод полиэкранного изображения. Полиэкранные композиции использовались на ранней стадии развития кинематографа в фильмах «Наполеон» Абеля Ганса (1927) и «Драма у телефона» Якова Протазанова (1914). Это даёт возможность режиссёру одновременно с линейным изложением сюжета использовать метод параллельного монтажа.

Сегодня режиссер скринлайфа управляет зрителем, акцентируя его внимание на том или ином персонаже, кадре экрана. Когда герой проговаривает свой текст, происходит переключение из режима полиэкрана на отдельный экран с портретом героя, как это устроено в программе Zoom. Акцент на одном из кадров в экране устройства может быть сделан режиссером за счет зуммирования или резкости одного кадра и нерезкости остальных кадров. Возможно, в будущем зритель получит доступ к интерактивному монитору и сам сможет отбирать и компоновать окна полиэкрана в собственном монтаже.

Фильмы нового формата хоть и пользуются предыдущими наработками кинематографа, но создаются при больших интеллектуальных вложениях, объединяя весь накопленный технический и творческий опыт, адаптируя его к человеку цифровой эпохи.

Скринлайф как аттракцион самоизоляции

Критические ситуации способствуют развитию новых форм, нового языка, новых принципов общения с аудиторией. Можно пронаблюдать связь самоизоляции 2020 года с тенденциями, которые обострились в кинематографе и других видах искусства. Процесс зарождающегося в кинематографе нового киноязыка, возник задолго до появления самоизоляции. Однако скринлайф сумел предвидеть новые общественные и культурные явления. Если ранее он воспринимался как аттракцион и был на периферии внимания зрителей, кинематографистов и киноведов, то в условиях карантина стал форматом, олицетворяющим наш новый образ жизни. 

В последние годы мы наблюдали тенденцию развития и разрастания стриминговых платформ, сериалов. До сегодняшнего момента скринлайф вызывал недоверие и споры в своей актуальности. Как только люди оказались ограничены в передвижениях и контактах, чтобы восполнить нехватку привычных действий и активности многие перевели свою деятельность в онлайн-пространство. Виртуально стали преподавать, встречаться с друзьями, ужинать, обучаться игре на рояле, бальным танцам, ходить в магазины и в банк и даже дистанционно лечиться, фотографы стали проводить съемки веб-камерами. Кинематографисты быстро отреагировали на эти события, возглавили это процесс, зафиксировали по свежим следам рефлексию людей и передали это состояние самоизоляции с юмором через скетчкомы и реалити.  

Скринлайф как технический инструмент стал средством психологического исследования событий самоизоляции. Видеозвонки стали приметой нового времени. Возникло стремление услышать не только голос, но и увидеть внешний облик собеседника. Сформировалось новое отношение к заочному общению, и это в свою очередь отразилось в кино. Фильмы стали снимать, перенеся свою активную деятельность в интернет, выбирая максимально актуальные сюжеты про виртуальную жизнь.

Практически все владельцы телеканалов и онлайн-платформ в этот период выпустили в эфир контент о самоизоляции, снятый в технологии захвата видео с экрана (скринкастинг). ТНТ Premiere выпустил скринлайф-альманах Семена Слепакова «Окаянные Дни» и ситком «Сидядома», режиссера Ольги Френкель. На платформе «Кинопоиске» вышло «Беезумие»  Александра Молочникова — сериал о том, как поставить спектакль в онлайн-режиме. Платформа START представила зрителям сериал Константина Богомолова «Безопасные связи», снятый в гибридном стиле, соединяющем традиционную технологию киносъемки с технологией скринлайф. Okko запустили сериал о самоизоляции «Взаперти», режиссера Ивана Петухова. Эстафету подхватил и канал СТС серией «Психологини на карантине» режиссера Михаила Морскова и сериалом «#вмаскешоу». IVI выпустил документальное реалити «Изоляция». 

В основе сюжетов фильмов лежат истории, в которых обычные люди попадают в перипетии, связанные с эпидемиологической ситуацией. Герои, которые находятся в условиях самоизоляции, общаются между собой в скайпе или зуме. Стилистика съемок максимально приближена к документальной, зрители узнают в героях себя и своих знакомых. Кадры выстроены с максимальным интерактивным общением героя с камерой, а в качестве камер используются их личные смартфоны. 

Происходящее в фильмах имеет линейное развитие события и напоминает театральную сцену. Точка съемки не меняется, камера статична, мизансценирование ограничено, актеры на среднем или крупном плане. Однако благодаря глубинному мизансценированию происходит внутрикадровый монтаж. Могут присутствовать и динамичные сцены, снятые в стилистике «ручной камеры». Пространство экрана делится на слои. Герои могут общаться в разных приложениях, каждому из которых присуще свое единство места и времени, одновременно находиться в нескольких онлайн местах, когда параллельно происходит обсуждение рабочих вопросов между  сотрудникам в зуме и решение личных вопросов в телеграмме. 

Репетиции с актерами, как правило, проводились удаленно в зуме. Для повышения качества порой используются профессиональные камеры и микрофоны. Необязательно присутствие оператора на съемочной площадке. Достаточно по зуму дистанционно проконсультировать актеров, как правильно расположить смартфоны.

Создать такой скринлайф-фильм может практически любая группа единомышленников. Аналогичным способом во время карантина появились такие работы и у американских кино-коллег. Режиссер Кристиан Нильсон во время самоизоляции снял скринлайн фильм Unsubscribe. Фильм был сделан за 5 дней без вложений и принес создателю 25 488 долларов.  

Гипотеза об интеграции технологии 3D-стерео в скринлайф

Зритель наблюдает за разворачивающимися событиями, сидя перед экраном. Создается иллюзия, что звук располагается перед экраном, а не за экраном, как это бывает в традиционном фильме. Гипотетически возможно и часть изображения вывести в предэкранное пространство, если использовать технологию 3D-стерео. Интерактивные композиции скринлайфа, когда герой напрямую обращается в камеру к зрителю, будут максимально соответствовать природе композиционных построений в стереокино. Распределение окон полиэкрана в трехмерном пространстве по степени важности, вылетающие с экрана тексты сообщений, лайки, сердечки и смайлики  могут стать сильным инструментом в повышении эмоционального восприятия скринлайфа, особенно при его кинотеатральном показе. 

В заключении

Кинокритики жалуются на падение качества фильмов из-за доступности новых технологий. С приходом скринлайфа возник вопрос, а не представляет ли он опасность для традиционного кино, не обедняет ли его киноязык достижения мирового кинематографа, может ли он нести разрушающие последствия? Известно высказывание режиссера Алексея Германа-младшего о скринлайфе: «Это ровно такое же кино, как другое. Оно ничем не лучше и не хуже. Безусловно, оно не придет на замену классическому кино никогда. Как телевидение не вытеснило театр… Наверное, в среднем это не приведет к росту выразительности, скорее приведет к потере возможностей для режиссера». 

Действительно, телевидение не вытесняло театр, он самовластно пришел в телевидение, в кинотеатры и интернет-платформы как в двухмерном, так и трехмерном воспроизведении. Зритель утрачивает привычку коллективного восприятия и комфортно чувствует себя наедине с экраном. 

Интересной новинкой в применении новых форматов съемки является фильм «ФАУ. Побег из Ада» Тимура Бекмамбетова. Фильм создается сразу в двух форматах: вертикальном и горизонтальном.

Картина снимается гибридным методом. Сцены, снятые дистанционно будут сочетаться с отдельными сценами, снятыми по традиционной технологии, а некоторые эпизоды будут воспроизведены посредством компьютерной игры War Thunder. Компания разработчик Gaijin Entertainment предоставила виртуальную локацию внутри компьютерной игры. Привлечены профессиональные геймеры, которые в игре будут управлять самолетами.   

Теряется ли качество контента из за  доступности технологий? Ответ на этот вопрос лежит в плоскости драматургического замысла и зависит от таланта режиссера. Возможно, что фильмы, посвященные самоизоляции, будут иметь временной  интерес, но впоследствии эти проекты станут документом события, в котором оказалось общество в окаянных днях. Самоизоляция станет предметом масштабного анализа среди культурологов и социологов.  

Будет ли востребован скринлайф в будущем покажет время.  Можно предположить, что данный  киноязык будет развиваться, пока не исчезнет онлайн-среда и  не изменится поведение человека. 

Независимо от сроков завершения самоизоляции потребность в проектах нового формата сохранится, так как скринлайф появился будучи ответом на запрос, связанный с деятельностью человека в сети. Актер Шон Пенн в интервью BBC сказал: он надеется, что кино станет немного более изобретательным после коронавируса.

Так или иначе скринлайф уже представляет собой явление, корнями уходящее в прошлое человечества, которое стремилось запечатлеть современную ему эпоху. 

Пока сложно прогнозировать как будут развиваться поведенческие привычки людей. Будут ли они продолжать дистанцироваться от контактного общения или как прежде активно коммуницировать и ходить в кинотеатры? Можно предположить что при любом раскладе технологии будут развиваться, а вместе с ними и новая экранная цивилизация. 

Обложка: кадр из фильма «Убрать из друзей» / Universal Pictures

Мария Андреева